miércoles, 24 de julio de 2013

Jazz_Contemporáneo clases


        Clases de Jazz-Contemporáneo para todo público: 
   Niños desde 10/12 años, 
adolescentes y adultos 
con o sin conocimientos
 Técnicas fusionadas: 
entrenamiento corporal, 
Modern Jazz y Lyrical, 
Coreografías

Circo del Aire
Chacabuco 629 San Telmo  
C.A.B.A
43000309/1558592520
cuerpoenescena2004@gmail.com
airesdebuenosairesdanza.blogspot.com

jueves, 17 de marzo de 2011

Comedia Musical 2011

Cursos anuales ( 2 cuatrimestres)
Contenidos
Materias:
Teatro-Danza-Canto y técnica vocal
Tecnicaturas
Composición coreográfica y repertorio (Danza)

Elementos:
Secuencias coreográficas técnicas de trabajo con el cuerpo y la danza
Ejercicios de teatro
Ejercicios de canto y educación vocal
Integración mediante Ejercicios coreográficos de coordinación física, rítmica, expresiva y vocal
Puestas – Muestras: Realización de ejercicios de puestas escénicas con muestras parciales y finales de producción de obras, donde los estudiantes realizan experiencias escénicas de integración y montaje de ” lo actoral “, con luces, decorados, vestuario, maquillajes y caracterizaciones.
Inscripciones e info:
4300 0309 / 15 5859 2520
Concepto:
los términos “Comedia Musical” no son exactos a la hora de definir este género.
El término adecuado es “Musical”; dentro de este género escénico se desarrollan contenidos dramáticos, líricos y también humorísticos, según la propuesta del autor del guión.
El género sintetiza y resume en la puesta escénica los elementos del teatro, la danza y el canto.
Objetivos
Los grupos están destinados a realizar un proceso de integración de los elementos de la danza, el teatro, y el canto, y la experiencia y puesta en ámbitos escénicos, para desarrollar propuestas que activen los potenciales interpretativos, a través del entrenamiento físico del movimiento-danza, el teatro y la coreografía, la expresión vocal y el canto, en un ámbito de pertenencia y trabajo creativo y referente a cada etapa.
Realización de muestras parciales o finales con público en espacios escénicos y no convencionales
– Niños – De 7 a 13 Años
Este espacio busca desarrollar la capacidad creativa de cada niño, como individuo y a nivel grupal. Mediante juegos teatrales, expresión corporal- danza, con los objetivos de consolidar el reconocimiento propio del cuerpo en el espacio, el cuerpo en relación con los objetos, el cuerpo en relación con el ámbito escénico, y lo que surge en la comunicación y relación social con el otro.
La propuesta es brindar un ámbito en donde los niños puedan distenderse, relajarse y encontrar formas diferentes de expresión mediante esta integración.
Las variables se ponen en juego para las necesidades de cada etapa de los niños y dentro del campo grupal.

Adolescentes – De 14 a 17 años
Espacio de pertenencia grupal, donde los adolescentes puedan relajarse, liberar sentimientos, expresar pensamientos, experimentar y llegar a la interpretación.
Crear, componer un personaje, interpretar un texto, reconocer el espacio mediante ejercicios de improvisación, saber como actuar en un Casting, complementarse con el compañero, comprender la relación cuerpo – espacio.
Conectar sensaciones y emociones para transmitirlos dentro de lo escénico; dejando de lado los prejuicios con los que se enfrentan los adolescentes en esta etapa de su desarrollo psicosomático.
- Adultos – De18 años en adelante
Taller de pertenencia grupal y ámbito teatral para que cada persona pueda conectarse y desarrollar su capacidad creativa.
Composición de personajes, interpretación de texto, audiciones.
Mediante ejercicios de improvisación, técnicas de expresión corporal y vocal, optimizar el desarrollo actoral a nivel individual y grupal, transitando por diferentes estados emocionales llevándolos a las experiencias escénicas mediante el movimiento, la voz, el canto y la expresión.
Tecnicaturas de Materias anexas o complementarias:
Composición coreográfica y coreografías de Musicales
2 cuatrimestres: realización de coreografías de musicales de repertorio y ejercicios y obras de composición inéditas.
Vestuario teatral
Duración 1 cuatrimestre: destinado a conocer y experimentar con los elementos necesarios para componer y hallar los modos de realizar vestuarios teatrales
Maquillaje y caracterización
Duración 1 cuatrimestre: destinado a la enseñanza de los contenidos para realizar maquillaje social y de caracterización mediante experiencias directas de taller y puestas.
Escenografía y luminotécnica:
Duración 1 cuatrimestre: transitar por las técnicas de diseño y realización escenográfica y puesta, guión y manejo de luces escénicas.
Docentes:
Teatro y canto: Ana Larzen: Musicoterapia en la Universidad del Salvador, Silvia Vladimivsky Danza-Teatro
Danza y Coreografía Helena Wroblewski: IUNA. Teatro Colon, Ballet argentino Escuela Julio Bocca
- Luciana Narduzzi : Escuela Nacional de Danzas.
Escenografía y luminotécnica , Vestuario, Maquillaje y caracterización: Helena Wroblewski

Profesorado de Danza Jazz 2011

Materias prácticas:
Técnica de Danza jazz 1, 2, 3, 4 , 5, 6
Técnica Danza Clásica 1, 2,3,4, 5, 6
Técnica de la Danza Contemporánea 1, 2,3,4,

Materias teóricas:
Anatomía, Biomecánica y análisis del movimiento I
Historia de la Danza I
Pedagogía y Didáctica 1
Práctica de la enseñanza 1

Post Grados
Composición Coreográfica 1, 2
Coreografías de Musicales 1

Tecnicaturas para alumnos libres o con otros titulos
Danza Jazz 1,2,3,4
Danza Clásica 1,2,3,4
Danza Contemporánea 1,2,3,4

Optativas:
Break Dance y Hip-hop 1
Canto 1
Música 1
Actuación 1
Elongación- Neo-Pilates- Barra a terre 1

Niños desde 8 años, adolescentes y adultos con y sin conocimientos

Entrega de certificación

Docentes IUNA, Escuela Julio Bocca, Escuela Nac de Danza, Teatro Colón

Info 4300 0309 / 15 5859 2520

cuerpoenescena2004@gmail.com