Cursos anuales ( 2 cuatrimestres)
Contenidos
Materias:
Teatro-Danza-Canto y técnica vocal
Tecnicaturas
Composición coreográfica y repertorio (Danza)
Elementos:
Secuencias coreográficas técnicas de trabajo con el cuerpo y la danza
Ejercicios de teatro
Ejercicios de canto y educación vocal
Integración mediante Ejercicios coreográficos de coordinación física, rítmica, expresiva y vocal
Puestas – Muestras: Realización de ejercicios de puestas escénicas con muestras parciales y finales de producción de obras, donde los estudiantes realizan experiencias escénicas de integración y montaje de ” lo actoral “, con luces, decorados, vestuario, maquillajes y caracterizaciones.
Inscripciones e info:
4300 0309 / 15 5859 2520
Concepto:
los términos “Comedia Musical” no son exactos a la hora de definir este género.
El término adecuado es “Musical”; dentro de este género escénico se desarrollan contenidos dramáticos, líricos y también humorísticos, según la propuesta del autor del guión.
El género sintetiza y resume en la puesta escénica los elementos del teatro, la danza y el canto.
Objetivos
Los grupos están destinados a realizar un proceso de integración de los elementos de la danza, el teatro, y el canto, y la experiencia y puesta en ámbitos escénicos, para desarrollar propuestas que activen los potenciales interpretativos, a través del entrenamiento físico del movimiento-danza, el teatro y la coreografía, la expresión vocal y el canto, en un ámbito de pertenencia y trabajo creativo y referente a cada etapa.
Realización de muestras parciales o finales con público en espacios escénicos y no convencionales
– Niños – De 7 a 13 Años
Este espacio busca desarrollar la capacidad creativa de cada niño, como individuo y a nivel grupal. Mediante juegos teatrales, expresión corporal- danza, con los objetivos de consolidar el reconocimiento propio del cuerpo en el espacio, el cuerpo en relación con los objetos, el cuerpo en relación con el ámbito escénico, y lo que surge en la comunicación y relación social con el otro.
La propuesta es brindar un ámbito en donde los niños puedan distenderse, relajarse y encontrar formas diferentes de expresión mediante esta integración.
Las variables se ponen en juego para las necesidades de cada etapa de los niños y dentro del campo grupal.
Adolescentes – De 14 a 17 años
Espacio de pertenencia grupal, donde los adolescentes puedan relajarse, liberar sentimientos, expresar pensamientos, experimentar y llegar a la interpretación.
Crear, componer un personaje, interpretar un texto, reconocer el espacio mediante ejercicios de improvisación, saber como actuar en un Casting, complementarse con el compañero, comprender la relación cuerpo – espacio.
Conectar sensaciones y emociones para transmitirlos dentro de lo escénico; dejando de lado los prejuicios con los que se enfrentan los adolescentes en esta etapa de su desarrollo psicosomático.
- Adultos – De18 años en adelante
Taller de pertenencia grupal y ámbito teatral para que cada persona pueda conectarse y desarrollar su capacidad creativa.
Composición de personajes, interpretación de texto, audiciones.
Mediante ejercicios de improvisación, técnicas de expresión corporal y vocal, optimizar el desarrollo actoral a nivel individual y grupal, transitando por diferentes estados emocionales llevándolos a las experiencias escénicas mediante el movimiento, la voz, el canto y la expresión.
Tecnicaturas de Materias anexas o complementarias:
Composición coreográfica y coreografías de Musicales
2 cuatrimestres: realización de coreografías de musicales de repertorio y ejercicios y obras de composición inéditas.
Vestuario teatral
Duración 1 cuatrimestre: destinado a conocer y experimentar con los elementos necesarios para componer y hallar los modos de realizar vestuarios teatrales
Maquillaje y caracterización
Duración 1 cuatrimestre: destinado a la enseñanza de los contenidos para realizar maquillaje social y de caracterización mediante experiencias directas de taller y puestas.
Escenografía y luminotécnica:
Duración 1 cuatrimestre: transitar por las técnicas de diseño y realización escenográfica y puesta, guión y manejo de luces escénicas.
Docentes:
Teatro y canto: Ana Larzen: Musicoterapia en la Universidad del Salvador, Silvia Vladimivsky Danza-Teatro
Danza y Coreografía Helena Wroblewski: IUNA. Teatro Colon, Ballet argentino Escuela Julio Bocca
- Luciana Narduzzi : Escuela Nacional de Danzas.
Escenografía y luminotécnica , Vestuario, Maquillaje y caracterización: Helena Wroblewski
